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« Intensité. Drame. Emotion. Couleurs. Obscurité. Mélodies. Rage. Honnêteté. Nouveauté. Tout ça et bien plus encore. » Selon Corey Taylor, chanteur-leader de Stone Sour, ce sont toutes ces choses qui définissent le deuxième album du groupe, « Come What(ever) May ». Ce nouvel album de Stone Sour (qui n'avait rien sorti depuis quatre ans) nous fait retrouver un groupe en pleine forme et prêt à reconquérir l'attention et le cœur du public rock 'n roll.
Le premier album éponyme de Stone Sour a été nominé deux fois aux Grammy Awards (équivalent US des Victoires de la Musique) et est certifié disque d'or aux Etats-Unis. C'est un album éclectique, propulsé sur le devant de la scène grâce à des tournées incessantes, à l'imparable single « Bother » et à l'accumulation des titres metal rythmés et mélodiques qui composent cet album. En 2002 et 2003, Stone Sour s'est imposé comme un vrai phénomène hard rock grâce à ses diverses facettes.
Bien que Corey Taylor soit l'une des figures les plus connues et reconnues de la musique rock de par son appartenance en tant que frontman au groupe multiplatine Slipknot, Stone Sour est tout sauf un projet parallèle. C'est un groupe à plein temps que tous les membres défendent férocement. Corey a passé le plus gros des années 2004 et 2005 avec son autre groupe, mais passera la majorité de 2006 et 2007 à se concentrer sur Stone Sour et « Come What(ever) May ». Composé également de James Root (guitare, lui aussi dans Slipknot), Shawn Economaki (basse), Josh Rand (guitare) et du batteur nouvellement intégré au groupe Roy Mayorga, Stone Sour est plus que prêt à défendre un album qui surpasse son prédécesseur en tous points. Le groupe a eu plus de temps pour peaufiner les différents morceaux et cela se ressent. L'album, produit par Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Velvet Revolver), est homogène, tranchant et composé autant de morceaux metal que de titres mélodiques.
« Avec Stone Sour, je me lâche et montre plus de moi-même », révèle Corey. « Lorsque les fans entendront ce nouvel album, ils verront qu'il est différent de tout ce que nous avons pu faire auparavant. Il me donne l'opportunité de chanter comme j'aime le faire, comme quand je suis chez moi. » Corey Taylor peut bien être le porte-parole du groupe, étant d'après lui suffisamment extraverti pour ce rôle, mais il insiste sur le fait que c'est vraiment un groupe et cela le réjouit. « J'ai la possibilité de me mettre en retrait si besoin. Tu grandis en te disant qu'être reconnu tout le temps ça doit être super, mais parfois tu souhaites juste être un gars normal. Je pense que j'arrive bien à équilibrer, sans tuer personne. »
Josh Rand, qui courait entre 4 et 8 kilomètres par jour pendant l'enregistrement de l'album pour se vider la tête avant d'entrer dans l'atmosphère hautement créatrice du studio, pense que la diversité de « Come What(ever) May », avec la participation en guests de Rami Jaffee des Wallflowers et du batteur de Godsmack, Shannon Larkin, est ce qui plaira aux fans. « Les titres de cet album pourront plaire quel que soit l'humeur dans laquelle on est », dit le guitariste. « Si tu as eu une journée pourrie au bureau, tu peux mettre « Hell And Consequences » à fond. Si tu as besoin d'un peu d'optimisme, tu peux écouter « Through Glass ». Si tu es déprimé tu peux écouter « Zzyzx Road ». « Come What(ever) May » est une réelle expérience sensorielle, renfermant un large spectre d'émotions. « 30/30-150 » et « Reborn » sont des titres puissants, tandis que le premier single, « Through Glass », incruste son inoubliable mélodie et son refrain dans les mémoires. Essayer de ne pas se souvenir des mélodies contenues dans « Come What(ever) May » mène irrémédiablement à l'échec. Corey acquiesce: « Il y a tellement de groupes qui se cantonnent à un seul style de nos jours. Aucun groupe ne mélange les genres avec succès. S'ils le font c'est plat et mou. Notre album a une dynamique. Ce qui est cool c'est que quand on compose, ça sonne bien, qu'on le veuille ou non. » Et il n'a pas tort. Créer de belles mélodies et les mixer à la sauce metal est définitivement quelque chose que Stone Sour sait faire mieux que personne.
Jim Root, qui prétend que c'est « la vie » qui a principalement influencé cet album et qui admet avoir consommé des litres de café pendant l'enregistrement, voit « Come What(ever) May » comme une évolution nécessaire au son du groupe. « Nous élevons chaque aspect de notre musique. En tant qu'artiste, quoi que tu fasses, tu te dois d'évoluer. C'est très important à mes yeux. Certaines personnes ont peur du changement. Pour ma part, je l'intègre rapidement. Cet album est mon état des lieux musical et spirituel. La vie et la musique sont des apprentissages. J'essaie de m'améliorer dans tout ce que je fais. Là avec le recul je peux dire que j'ai réussi. »
Corey admet qu'au fur et à mesure des années, il sera de moins en moins compris et cela ne le dérange pas, au contraire. « Je me suis pas mal torturé sur le fait que les gens ne comprennent pas ce que je fais et comment je le fais. Je fais tout ce qui est en mon pouvoir pour amuser, éduquer et remuer l'ordre établi. Si j'arrive à donner un mal de crâne au grand public une fois de temps en temps, ça me va. » C'est précisément cette attitude qui attire autant la jeunesse désabusée ou l'anti-conservateur que le fan de rock vers Stone Sour. « J'ai une conscience », confie Corey à propose de ses compositions. « J'ai un certain respect pour la musique et je ne fais pas les choses n'importe comment. Tout pourrait se terminer demain. Si tu ne fais qu'essayer de construire une apparence, qu'est-ce que tu feras quand plus personne ne voudra te voir ? Au moins je serai content de la musique que j'aurais fait. »

Site web officiel du groupe: http://stonesour.com/

Le groupe se compose de:
Corey Taylor (chant)
James Root (guitare)
Josh Rand (guitare)
Shawn Economaki (basse)
Roy Mayorga (batterie)

Within Temptation a été fondé en mai 1996 par le guitariste chanteur Robert Westerholt qui officiait auparavant au sein du groupe The Circle. Un contrat a été proposé à ce combo mais des tensions sont rapidement apparues et ont conduit à l'éviction de Robert sans raison valable de la part des autres membres. The Circle a poursuivi ses enregistrements sous le nom de Voyage et a enregistré un cd intitulé 'Embrace' qui est sorti chez Nightfall Records. Par la suite, Jeroen van Veen (basse) a également été mis à l'écart du groupe. Ces deux évictions successives ont conduit la petite amie du chanteur Sharon den Adel et le second guitariste Michiel Papenhove à eux aussi quitter le Voyage.

Trois ans plus tard, Robert contacte Jeroen et lui propose de le rejoindre au sein d'un nouveau projet pour lequel il a déjà composé deux chansons qui après quelques modifications s'intitulent 'Enter' et 'Candles'. Le but de Robert est de faire une musique plus atmosphérique, qui se rapproche de ses premières compos. Jeroen accepte la proposition et suggère la venue de Michiel en tant que second guitariste. Michiel accepte et rejoint le groupe tout comme la petite amie de Robert qui fut recrutée pour le chant. L'expérience de cette dernière jusqu'à présent se résume à sa présence dans un groupe régional, un court passage dans une chorale et comme dit précédemment au sein du groupe Voyage. Robert engage également son jeune frère Martijn pour le clavier et trouve un batteur en la personne de Richard Willemse. Le projet de Robert compte donc à ce moment la moitié des membres de The Circle/Voyage.

Malheureusement, Richard quitte le groupe assez rapidement et la motivation, l'espace de quelques temps, n'est plus de mise. En août 1996, Dennis Leeflang intégre le groupe en tant que batteur et une première démo voit le jour sous le nom d' 'Enter'. Cette démo fut envoyée à de nombreux labels et les réponses ne tardent pas : Peaceville (Royaume-Uni) ainsi que DSFA Records (Pays-Bas) se montrèrent intéressés. [A noter pour la petite histoire que 'Enter' fut classée démo du mois dans le magazine néerlandais Aardschock par Anthony van den Berg qui en plus d'être chroniqueur au sein de ce magazine s'occupe du label DSFA. Hélas, à ce même moment de nouveaux problèmes arrivent, le batteur fut renvoyé. Un remplaçant fut rapidement trouvé en la personne d'Ivar de Graaf.

DSFA permit à Within Temptation de donner quelques concerts avec Orphanage à la condition de faire une autre démo. Celle-ci (qui n'a jamais porté de nom) fut enregistré en un jour au Studio Moskou d'Utrecht. DSFA, satisfait du résultat, offrit au groupe son tout premier contrat. Une semaine après cette signature, l'enregistrement d'Enter débuta sous la houlette du producteur Lex Vogellaar (guitariste d'Orphanage) et d'Oscar Holleman (qui a travaillé par le passé avec The Gathering, Gorefest). D'autres membres d'Orphanage sont également impliqués dans la réalisation de ce cd: George Oosthoek fait une apparition en tant que chanteur sur 'Deep Within', Guus Eikens donne quelques conseils au niveau du synthé et du son, et pour finir Lex Vogelaar joue de la guitare sur 'Pearls of light'.

Le premier cd de Within Temptation intitulé 'Enter' est disponible le 7 avril 1997, et le 17 mai de cette même année ils donnèrent leur cinquième concert au Dynamo Open Air Festival (Pays-Bas). Ils se voient par la suite proposer de nombreux concerts dont une tournée de deux semaines à travers l'Allemagne et l'Autriche. S'en suit après cette tournée la sortie du single 'Restless'.

Ivar de Graaf quitte le groupe en janvier 1998 (mais reviendra un an plus tard), il est remplacé par Ciro Palma (ex-membre de Xenomorph). Within Temptation joue sur la scène principale du Dynamo festival durant le printemps de cette même année et sort dans le même temps un mini-album intitulé 'The Dance' qui compte de nouvelles compositions et des remixes. Sharon participe au projet 'Into the electric castle' du groupe Aryeon et fait deux apparitions sur scène aux côtés du groupe punk batave De Heideroosjes (Dynamo festival & Pinkpop festival).

Après quelques mois d'inactivité (mises à profit pour terminer leurs études), le groupe fait son retour en l'an 2000 par le biais de nombreux festivals au Benelux.

Le 4 décembre sort le second album 'Mother Earth' qui est encensé par la presse spécialisée néerlandaise, belge et française mais également par le public (700 000 exemplaires ont été vendu à ce jour). Le groupe a préféré pour cet album mettre l'accent sur les capacités vocales de Sharon et laisser de côté les grunts de Robert. Sharon participe cette même année en tant que guest au premier album d'After Forever 'Prison of desire'.

En 2001, pour promouvoir l'album 'Mother Earth', de nombreux concerts s'enchaînent: Pays-Bas, Belgique, Allemagne, France, Mexique, et ceci tant dans des clubs que dans des festivals, avec comme point d'orgue le Pinkpop et ses 100 000 visiteurs; un total de près de 40 dates sold-out. Michiel quitte le groupe au début de l'été car il ne parvient pas à combiner son travail et l'activité intense du groupe, son successeur se nomme Jelle Bakker (ex Frozen Sun).

Toujours en 2001, deux singles voient le jour: la ballade 'Our farewell' et le hit 'Ice Queen' qui est classé numéro 1 des ventes en Belgique et aux Pays-Bas plusieurs semaines consécutives. Courant novembre, Within Temptation annonce un concert exceptionnel et unique dans une église de Zwolle (Broerekerk Church) aux Pays-Bas avec un choeur au complet et la présence de la chanteuse d'opéra Ghea Gijsbergen (qui a déjà fait une apparition remarquée aux côtés du groupe lors du Graspop festival en 2001). La demande de places est telle qu'un second concert a lieu au même endroit le soir suivant. Ce concert, que l'on peut retrouver en partie sur le dvd Mother Earth Tour, a été filmé dans son intégralité et aurait dû sortir en dvd, mais pour diverses raisons d'ordre technique, cela ne s'est pas fait.

Début 2002, un nouveau changement de line-up intervient: le guitariste Ruud Jolie (ex Brotherhood Foundation) remplace Jelle Bakker et quelques mois plus tard (en juin pour être précis) Stephen van Haestregt (producteur de 'Mother Earth') remplacera Ivar de Graar. Dans le même temps l'album 'Mother Earth' est certifié disque de platine aux Pays-Bas et disque d'or en Belgique. Le groupe se produit dans les plus grands festivals européens (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop, M'era Luna, Summer Breeze...) et s'offre même une tournée sold-out de 5 dates en France (Lille, Paris, Lyon, Toulon & Bordeaux) chose rare pour un groupe aussi jeune. Lors du festival Rock Werchter on leur remet devant 10 000 personnes un disque d'or récompensant les ventes du single 'Ice Queen'. Une semaine plus tard, ils reçoivent après leur prestation au Parkpop (devant 400 000 personnes) un disque de platine récompensant l'album 'Mother Earth' et le soir même ils jouent à Arnhem devant 30 000 personnes en tant qu'invité spécial de Rammstein. 2002 est sans conteste l'année de la consécration pour le groupe. Partout où ils passent, le public est au rendez-vous et leurs concerts affichent complets plusieurs semaines à l'avance. Le phénomène Within Temptation est en marche et s'apprête à conquérir le reste de l'Europe sous peu. Sharon poursuit ses apparitions en tant que guest mais cette fois-ci en compagnie du groupe Aemen, un single sort courant novembre et est bien classé dans le top néerlandais avec le titre "Time". A noter que le compositeur de cette chanson se nomme Stephen van Haestregt.

Le 10 février 2003, WT remporte le prix Cornamus qui récompense le groupe national qui vend le plus à l'étranger et qui remporte par la même occasion le plus de succès. Quelques jours après avoir obtenu ce prix, Within Temptation part pour une tournée marathon de près de 30 dates à travers l'Europe en tant que première partie du groupe Paradise Lost (le groupe américain Tapping the Vain est également présent sur cette affiche). Au cours de cette tournée ils reçoivent encore plusieurs prix: le 24 Février c'est une harpe d'or et le 6 mars un Edison Award qui récompense le meilleur dvd néerlandais.

Ils sortent au printemps le single "Running up that hill", reprise d'un hit de Kate Bush (très certainement un clin d'oeil du fait qu'à de multiples reprises on a comparé la voix de Sharon à celle de la chanteuse britannique) qui se classe 13ème au hit single. Le 5 mai, le groupe parvient à jouer lors 4 festivals à travers les Pays-Bas. Pour accomplir cet exploit, un hélicoptère a dû être réquisitionné pour les transporter de festivals en festivals. En juillet le groupe est en tête d'affiche au Rock Wechter festival et à Lowlands.

Vers la fin de l'année le contrat avec DSFA arrive à son terme et c'est le label allemand GUN Records (qui s'occupe entre autre de HIM, Guano Apes) qui obtient les faveurs du groupe. Cette nouvelle collaboration sera on ne peut plus lucrative tant pour le groupe que pour le label: en effet l'album 'Mother Earth' ressort en Allemagne avec un nouvel artwork le 27 janvier 2003 d'abord dans une édition limitée en digipack limitée à 25 000 exemplaires puis dans une version classique agrémentée de 4 bonus (bonus également disponible sur le digipack). Le groupe obtient un véritable succès (les ventes d'albums sont deux fois plus importantes par exemple que pour Nightwish qui cartonne dans ce même pays), l'album se classe 6ème dans les charts nationaux, de même que les singles 'Ice Queen', 'Mother Earth', 'Running up that hill'. Lors du Noorderslag, festival le patron de Gun Records vient leur remettre sur scène un disque d'or pour leur ventes en Allemagne de 'Mother Earth'.

Le groupe continue de se produire en concert, à faire la promo de ses nouveaux singles Outre-Rhin mais sans pour autant délaisser la composition du successeur de 'Mother Earth'. En effet cela fait bientôt près de 4 ans que cet album est sorti et les fans s'impatientent. Le travail sur ce nouvel opus a débuté depuis quelques temps déjà, en septembre 2003 pour être précis (quoique bien avant si l'on considére que le titre Orff/Jillian fut interprété en concert pour la première fois en février 2003). L'enregistrement commence 8 mois plus tard, en juillet, dans différents studios (Belgique, Pays-Bas) et le groupe fait appel a un véritable orchestre symphonique moscovite. On apprend suite à une conférence de presse début septembre que le premier single s'intitule 'Stand my ground', et que l'album se nomme: 'The Silent Force'. Disponible respectivement fin octobre et mi-novembre, c'est un véritable challenge qu'a à surmonter Within Temptation. Il est d'usage de dire que le 3ème album est un moment crucial pour un groupe, rendez-vous donc dans quelques mois pour faire un premier bilan de cet opus.
Il est à noter que l'album The Silent Force est déjà disque d'or en Hollande, Belgique et Allemagne et cela seulement après trois semaines dans les bacs.

Site web officiel du groupe: http://www.within-temptation.com/

Le groupe se compose de:

Sharon (chant)
Robert (guitare)
Jeroen (basse)
Martijn (clavier)
Ruud (guitare)
Stephen (batterie)

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• Titre : sans titre
• Année : 2008

Children Of Bodom fait parti de ces quelques groupes de metal Finlandais.
Originaire d'une petite ville nommée Espoo située tout près d'Helsinki, les premiers membres de COB fondèrent en 1993 un groupe nommé Inearthed.
Cette formation (très proche musicalement de COB) réalisa pas moins de trois démos de 4 titres chacune : Implosion Of Heaven, Ubiquitos Absence Of Remission enregistrée en 1994 dans les studio Astia et enfin Shining en 1996.
Inearthed était alors composé d'Alexis et Jaska (fondateurs), d'Alexander Kuoppala, d'Henkka Seppälä et de l'ancien synthé J. Pirisjoki, arrivés peu après.
Et c'est justement peu après l'enregistrement des démos que Janne Wirman remplaça J.Pirisjoki qui quitta le groupe.
En 1997 tout ce petit monde pars pour la Belgique et enregistre leur premier véritable album : Something Wild.
Ce premier opus séduit Ewo Rytkönen (patron de Spinefarm) qui propose alors un contrat de trois albums à nos compères. Ils acceptent et renomment leur groupe : Children Of Bodom.
Ce nom étrange provient d'un fais divers tragique finlandais. Bodom est en effet le nom d'un lac où se 4 adolescents furent attaquer durant une nuit de camping à coups de hache par un détraqué... Un seul des 4 survécu. Il est aujourd'hui enfermé dans un hopital psychatrique pendant que le tueur cours toujours...
Après Something Wild, le groupe rencontre Dimmu Borgir et entamme avec eux une tournée européenne.
En 1999 le groupe sort le titre Downfall extrait de l'album Hatebreeder qui connu un énorme succès au Japon. Ce succès est tel que le groupe sort un album live intitulé Tokyo Warhearts

En 2001 Children Of Bodom revient en puissance avec Follow The Reaper : un album black-métal bien plus aboutit.
En 2003 sort Hate Crew Deathroll.

Avis : Groupe que je n'avais pas encore écouter mais il est vraiment très bon musicalement !!! A la première écoute, je croyais que j'écoutais du COF mais non. Les effets sont exploités à souhait, rien à redire. Mérite vraiment de s'y intérésser.

Le groupe se compose de :

Alexi "WildChild" Laiho (chanteur, guitariste)
Alexander Kuoppala (guitariste)
Henkka T Blacksmith (bassiste)
Janne Warman (clavieriste)
Jaska Raatikainen (batteur)